Beyond the tropics en el Museu d’Història de Catalunya a propósito de LoopFestival 2016

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http://loop-barcelona.com/activity/beyond-the-tropics/

The exhibition “Beyond The Tropics” is the result of the work of 12 artists reflecting upon social differences caused by economic inequalities.

Beyond The Tropics is the third and last phase of the project titles Sobre paradoxes democràtiques (On Democratic Paradoxes), and it showcases the works of a dozen international artists as they reflect on social, political and economic inequality. The exhibition is displayed as an open conclusion that arises from the forays of the first two phases Hic et Nunc and Ibi et Nunc, into the American continent.

The exhibition puts the spotlight on new artists and works in thelight of the evolution of some of the project’s initial considerations. That is why Beyond the Tropics has been conceived as a discursive action that can only take place after having displayed, exchanged and expanded one’s horizons and reflections. All of the artists hail from and live in ostensibly democratic countries but, as we all know, this does not in any way guarantee basic welfare or fundamental rights. The twelve selected works contain clear and direct proposals and denunciations. Thus, their political essence is used to point an accusatory finger through artistic practice.

 

Artists
Núria Güell, Avelino Sala, Isabel Rocamora, Jorge García, Patricio Palomeque, PSJM, Joaquin Segura, Iván Candeo, Tomás Ochoa, Eugenio Ampudia and Andrea Mármol
Curator
Imma Prieto
Venue
Museu d’Història de Catalunya
A project by
LOOP Barcelona with the collaboration of the Spanish Agency for International Cooperation and Development (AECID), and DoThePrint
Price
4.50 €
Tickets & register
www.en.mhcat.cat/content/view/full/83
Date and hours
26 May — 10 June 2016

READ MY LIPS!!! Castrum Peregrini, Amsterdam.

 

Vernissage Thursday 28 April;
Open on Monday till Friday 12 -18 hrs

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Read my Lips! is a group exhibition by curator Paco Barragán

Read my Lips! The True Story Behind the Representation of the Death of Osama Bin Laden is a group exhibition with an intersiciplinary approach that analyzes diverse visual texts, with different levels of iconicity, discursivity and credibility. It will focus on images surrounding the death of Osama Bin Laden, such as newspaper reports, interpretations of artists and the movie Zero Dark Thirty, which all convey a different image of the same event. The exhibition, including a public programme of four debate evenings, not only researches the persuasive power of and manipulation through images in the media and entertainment industry, but also examines the power of visual art to confront this and offer an alternative.

With:
Shepard Fairey, Alejandro Quiroga, Miguel Aguirre, Johan Wahlstrom, Kepa Garraza, Mariana Najmanovich, Pablo Helguera, Eugenio Merino, Antonio Cortés Rolón, Alexis Esquivel, Nedko Solakov, Ronald Ophuis, Enrique Marty, Maribel Castro, Harold de Bree, Ben Dean, Marc Bijl, Jorge García, Jeanne Susplugas, Armando Mariño, Gabriel Escalante, Carlos T-Mori, Pedro Barbeito, Prem Sarjo, Nicola Verlato

LENGUAJES EN PAPEL VI. Galería Fernando Pradilla. Madrid.

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Por sexto año consecutivo la galería Fernando Pradilla presenta, entre los meses de diciembre y enero, la exposición colectiva Lenguajes en papel, un proyecto centrado en dar visibilidad a las múltiples posibilidades plásticas del papel como recurso expresivo en la práctica artística contemporánea. Las nuevas tecnologías ponen a disposición de los artistas un amplio repertorio de medios técnicos y materiales que han repercutido notablemente en la manera de crear y percibir la obra de arte, cada vez más asida a procedimientos electrónicos y digitales. Sin embargo, el papel –en sus diversas variantes formales y combinatorias- ha sabido trascender la cualidad de mero soporte plástico para convertirse en protagonista esencial de la obra. Los trabajos de los casi sesenta artistas españoles y latinoamericanos reunidos en la sexta edición de Lenguajes en papel expresan con nitidez la relevancia y potencialidad de este medio para recrear, con los códigos de la contemporaneidad, disímiles propuestas, marcadas por la singularidad y personalidad de sus autores.

Muchos sostienen que si el lienzo impone, el papel predispone, porque prepara el ánimo y la voluntad del artista para abrirse con mayor libertad a la creación, para comportarse con más espontaneidad, para experimentar y descubrir nuevas soluciones; y es que el papel, por su disponibilidad e inmediatez para la ejecución plástica, por su fácil y económico acceso, posibilita que el artista se aventure con absoluta independencia a recorrer nuevas vías creativas. Es justamente esta desinhibición, esta osadía, lo que confiere a las obras de la exposición, ese aire de frescura y versatilidad que resulta tan atractivo.

La galería viene aprovechando este proyecto expositivo anual para invitar a un cada vez más creciente número de artistas no representados por Fernando Pradilla, con el ánimo de establecer diálogos entre diversos creadores que proponen replanteamientos técnicos y conceptuales del papel como elemento compositivo o discursivo. En este propósito es reseñable la valiosa colaboración que hemos recibido de varias galerías españolas como ADN Galería (Barcelona), Galería Alegría (Madrid), Galería Ángeles Baños (Badajoz), Espai Tactel (Valencia), Galería Gema Llamazares (Gijón), Galería Magda Belloti (Madrid) y Galería 6+1 (Madrid). A todas ellas agradecemos poder contar con el trabajo de Eugenio Merino, Juan Escudero, Felipe Talo, Ignacio Bautista, Manuel Antonio Domínguez, Antonio Fernández Alvira, Fernando Gutiérrez, Yutaka Mori, Teo Soriano o Sara Landeta. Otros artistas, no representados por nuestra galería, que han formado parte de exposiciones colectivas exhibidas en años anteriores en las salas de Fernando Pradilla, se inician o reinciden en este proyecto de Lenguajes en papel, que va ganando longevidad en la programación expositiva: Ángeles Agrela, Irma Álvarez-Laviada, Eduardo Barco, Diego Baselga, Luis Fega, Paloma Gámez, Jorge García, Esther García Urquijo, Carmen González Castro, Fernando Gutiérrez, Guillermo Peñalver, José Piñar o la jovencísima creadora Marie Tooth. Y como en cada edición de Lenguajes en papel, nuevos nombres se incorporan al proyecto: Adriana Ciudad, Javier León Pérez, Cynthia López, Pedro Peña, Guillem Juan Sancho o Keke Vilabelda.

La presente edición cuenta además, por primera vez, con un espacio dedicado al “Artista Invitado”, que en esta ocasión ocupa el joven artista colombiano Mateo Pizarro (Bogotá, 1984). En medio de la vorágine de consumo visual de usar y tirar, las obras de Pizarro requieren del espectador atención y sosiego. Inspirado en fuentes históricas, biológicas o literarias que fusiona con lógica impredecible e impecable ejecución, el artista nos delega la resolución de su
incógnita. Mientras que en la serie Microbarrocos -que roza el trabajo en miniatura- es la luz la que juega un papel principal en este mecanismo de revelación de lo oculto, en otras de sus piezas es un pequeño detalle narrativo, o un chiste irrisorio, el que esconde el secreto. En cualquier caso, se trata siempre de un trabajo que se encuentra entre lo real y lo fabulado, entre
lo descriptivo y lo disfuncional, entre lo detallado y lo inexplorado.

Los dos espacios con los que cuenta Fernando Pradilla para sus exposiciones -las salas de la galería en la planta baja y el Espacio Proyectos en la primera planta- se ponen a disposición de los artistas participantes de Lenguajes en papel, que en esta edición se completan con los nombres de nuestros representados Alejandro Bombín, Starsky Brines, Jorge Cabieses, Manuel Calderón, Sebastián Camacho, Antonio Caro, Juan Francisco Casas, César Delgado, Salvador Díaz, Rodrigo Echeverri, Victoria Encinas, Jaime Franco, Adrián Gaitán, Emilio Gañán, Germán Gómez, Jorge Magyaroff, Moisés Mahiques, Juan Carlos Martínez, Marco Mojica, Edwin Monsalve, Santiago Morilla, Catalina Ortiz, Mauro Piva, Carlos Salazar Arenas y Rodríguez Silva.

La exposición Lenguajes en papel podrá visitarse hasta el 5 de febrero de 2016. Esperamos contar con su visita.

Tania Iglesias
Diciembre 2015

 

HIC ET NUNC AND IBI ET NUNC. DEI PARADOSSI DEMOCRATICI EN LA RAER, REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA.

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Hic et Nunc fue concebido en base a la situación generada en Europa debido a la crisis social y económica. Al proyecto se le sumó Ibi et nunc, el resultado de la gira de éste por distintos países de Latinoamérica, en los que la comisaria, Imma Prieto, invitó a participar a los artistas locales, creando de este modo un análisis sobre la situación política y social europea. Un aquí y ahora, convertido en allí y ahora.

HIC ET NUNC E IBI ET NUNC. 7 DE NOVIEMBRE 2015 CENTRO CULTURAL ESPAÑOL SAN SALVADOR (EL SALVADOR). 10 DE NOVIEMBRE, TEGUCIGALPA (HONDURAS) Y 13 DE NOVIEMBRE EN MANAGUA (NICARAGUA)

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Artistas:

Daniel G. Andújar, Eugenio AMpudia, María Cañas, Mateo Maté, Chus García-Fraile, Jordi Colomer, PSJM, Avelino Sala, Marta de Gonzalo y Publio Pérez, Núria Güell, Jorge García, Pelayo Varela, María José Argenzio, Gina Arizpe, Pedro Barrail, Monika Bravo, Iván Candeo, Regina José Galindo, Ximena Labra, Adrián Melis, Jorge Méndez Blake, Tomás Ochoa, Patricio Palomeque y Wilfredo Prieto

Hic et Nunc fue concebido en base a la situación generada en Europa debido a la crisis social y económica. Al proyecto se le sumó Ibi et nunc, el resultado de la gira de éste por distintos países de Latinoamérica, en los que la comisaria, Imma Prieto, invitó a participar a los artistas locales, creando de este modo un análisis sobre la situación política y social europea. Un aquí y ahora, convertido en allí y ahora.

Hic et nunc tiene como objeto llevar a cabo una reflexión en torno a la relación que existe entre el arte y la resistencia. Un proyecto que alude al presente más inmediato, incidiendo en la necesidad de buscar el origen de la grieta sociopolítica actual en la teorización de lo que debería ser un estado. Todas las obras que forman parte de la exposición, entre las que se encuentran trabajos de Nuria Güell, Eugenio AmpudiaDaniel G. Andújar, entre otros, tienen en común el cuestionamiento del sistema actual, bien reproduciendo de un modo metafórico los abusos que acontecen o bien proponiendo una alternativa a modo de acción concreta.

Ibi et nunc, por su parte, recoge una docena de obras audiovisuales de artistas latinoamericanos que proponen una reflexión en torno a la situación de crisis y fragilidad económica que se vive en las sociedades actuales.

EL LLANO (SIGUE) EN LLAMAS. MUSEO MUCA ROMA, MEXICO DF, NOVIEMBRE 2015.

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“El llano (sigue) en llamas. Videoacciones de resistencia para la revolución”

Con la participación de Teresa Margolles, Gina Arizpe, Rafa Burillo, Tania Candiani, Óscar Gardea, Jota Izquierdo, Enrique Jezik, Joaquín Segura, Carlos Aires, Verónica Ruth Frías, Cyro García, Jorge García, Santiago Morilla, PSJM + Jose María Durán, Avelino Sala, Amparo Sard y Pelayo Varela. Un proyecto comisariado por Fernando Gómez de la Cuesta

Ya mataron a la perra, pero quedan los perritos…
Corrido popular recogido en El llano en Llamas de Juan Rulfo

“El llano (sigue) en llamas” presenta una selección de creadores mexicanos y españoles que parten del inconformismo y de la resistencia para articular la defensa y la lucha en un contexto, el actual, donde es evidente que se está produciendo una de las crisis más importantes de la historia: un cambio de paradigma social y económico, un punto de inflexión, que nos inquieta casi tanto como nos esperanza. Los artistas participantes plantean su videoacción como una forma de resistencia que nos abre caminos y nos dirige por ellos, que nos empuja y que nos estimula hacia una nueva revolución que comparece tan necesaria como incierta. La peculiaridad del planteamiento es que todos ellos vinculan su reivindicación, sus ideas, a una poética que va en busca de la belleza y que trata de que ninguna ética aparezca exenta de estética. Unas narraciones de resistencia, unas videocreaciones de combate, que nos cogen por las entrañas desde la exquisita sensibilidad de su formalización y de su poesía.

EL LLANO (SIGUE) EN LLAMAS,VIDEOACCIONES DE RESISTENCIA PARA LA NUEVA REVOLUCIÓN” FESTIVAL SALTILLO, MÉXICO (OCTUBRE/NOVIEMBRE 2015)

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“El llano (sigue) en llamas”
Una de las propuestas estrella de Saltillo Contemporary. Festival de Arte Contemporáneo de Saltillo!

17 videoacciones de resistencia para la revolución.
Un proyecto comisariado por Fernando Gómezdelacuesta con la participación deTeresa Margolles, Gina Arizpe, Rafa Burillo, Tania Candiani, Óscar Gardea, Jota Izquierdo, Enrique Jezik, Joaquin Segura,Carlos Aires, Veronica Ruth Frias, Cyro García, Jorge García, Santiago Morilla, Psjm, Avelino Sala, Amparo Sard y Pelayo Varela.

Ya mataron a la perra, pero quedan los perritos…
Corrido popular recogido en El llano en Llamas de Juan Rulfo

“El llano (sigue) en llamas” presenta una selección de creadores mexicanos y españoles que parten del inconformismo y de la resistencia para articular la defensa y la lucha en un contexto, el actual, donde es evidente que se está produciendo una de las crisis más importantes de la historia: un cambio de paradigma social y económico, un punto de inflexión, que nos inquieta casi tanto como nos esperanza. Los artistas participantes plantean su videoacción como una forma de resistencia que nos abre caminos y nos dirige por ellos, que nos empuja y que nos estimula hacia una nueva revolución que comparece tan necesaria como incierta. La peculiaridad del planteamiento es que todos ellos vinculan su reivindicación, sus ideas, a una poética que va en busca de la belleza y que trata de que ninguna ética aparezca exenta de estética. Unas narraciones de resistencia, unas videocreaciones de combate, que nos cogen por las entrañas desde la exquisita sensibilidad de su formalización y de su poesía.